ChiaroScuro DVD-Collection
Alphabetically sorted by Director's last name
Total number of titles: 1397
Last updated: 09 Feb 2007
(King Kong und die weiße Frau [de])
USA 1933
d: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Warner Home Video (Region 0 us)
USA 1933
d: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Warner Home Video (Region 0 us)
sc: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (based on a story by Cooper and Edgar Wallace)
c: Eddie Linde, Vernon L Walker, J.O. Taylor (b/w)
e: Ted Cheesman
pd: Carroll Clark
m: Max Steiner
p: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack (RKO Radio Pictures)
w: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin
pr: 02 Mär 1933
c: Eddie Linde, Vernon L Walker, J.O. Taylor (b/w)
e: Ted Cheesman
pd: Carroll Clark
m: Max Steiner
p: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack (RKO Radio Pictures)
w: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin
pr: 02 Mär 1933
rt: 104:17 min
dvd-rl: 22 Nov 2005
ar: 1.33:1 (4:3 Academy Ratio)
sd: English Dolby Digital 1.0 Mono • Audio Commentary Dolby Digital 2.0 Mono
st: English, French, Spanish; CC
supp: DISC 1
• The Movie
• Audio Commentary by Ray Harryhausen and Ken Ralston, with Merian C. Cooper and Fay Wray
• Merian C. Cooper Movies Trailer Gallery: "King Kong" (1:32 min), 1933’s "Son of Kong" (1:44 min), 1933’s "Flying Down to Rio" (1:28 min), 1948’s "Fort Apache" (1:43 min), 1948’s "3 Godfathers" (3:20 min), 1949’s "Mighty Joe Young" (1:38 min), 1949’s "She Wore a Yellow Ribbon" (2:29 min), and 1956’s "The Searchers" (2:44 min)
DISC 2
• Documentary “I’m King Kong! The Exploits of Merian C. Cooper", narrated by Alec Baldwin (55:58 min)
• Documentary "RKO Production 601: The Making of Kong, Eighth Wonder of the World" by Peter Jackson et al. (2005, 158:46 min, 5.35 GB)
• The Lost "Spider Pit" Sequence (5:57 min)
• Creation Test Footage with Commentary by Ray Harryhausen (4:56 min)
dvd-rl: 22 Nov 2005
ar: 1.33:1 (4:3 Academy Ratio)
sd: English Dolby Digital 1.0 Mono • Audio Commentary Dolby Digital 2.0 Mono
st: English, French, Spanish; CC
supp: DISC 1
• The Movie
• Audio Commentary by Ray Harryhausen and Ken Ralston, with Merian C. Cooper and Fay Wray
• Merian C. Cooper Movies Trailer Gallery: "King Kong" (1:32 min), 1933’s "Son of Kong" (1:44 min), 1933’s "Flying Down to Rio" (1:28 min), 1948’s "Fort Apache" (1:43 min), 1948’s "3 Godfathers" (3:20 min), 1949’s "Mighty Joe Young" (1:38 min), 1949’s "She Wore a Yellow Ribbon" (2:29 min), and 1956’s "The Searchers" (2:44 min)
DISC 2
• Documentary “I’m King Kong! The Exploits of Merian C. Cooper", narrated by Alec Baldwin (55:58 min)
• Documentary "RKO Production 601: The Making of Kong, Eighth Wonder of the World" by Peter Jackson et al. (2005, 158:46 min, 5.35 GB)
• The Lost "Spider Pit" Sequence (5:57 min)
• Creation Test Footage with Commentary by Ray Harryhausen (4:56 min)
If this glorious pile of horror-fantasy hokum has lost none of its power to move, excite and sadden, it is in no small measure due to the remarkable technical achievements of Willis O'Brien's animation work, and the superbly matched score of Max Steiner. The masterstroke was, of course, to delay the great ape's entrance by a shipboard sequence of such humorous banality and risible dialogue that Kong can emerge unchallenged as the most fully realised character in the film. Thankfully Wray is not required to act, merely to scream; but what a perfect victim she makes. The throbbing heart of the film lies in the creation of the semi-human simian himself, an immortal tribute to the Hollywood dream factory's ability to fashion a symbol that can express all the contradictory erotic, ecstatic, destructive, pathetic and cathartic buried impulses of 'civilised' man.
— WH, Time Out Film Guide
•••••
"King Kong", the granddaddy of all monster movies, will always remain the stuff that dreams are made of. On the nightmare/fairytale side, its sexual harmonics are still ominous, if obvious, from the first, outwardly tame moments of the film. Fay Wray as Ann Darrow, surely the most put-upon heroine in film, is captive from the start in the "hands" of movie-director/adventurer Carl Denham (Robert Armstrong) and his crew. (Movie lore has it that Fay herself was told only, "You will have the tallest, darkest leading man in Hollywood.") The dark, clumsy rituals of the men on board Denham's ship differ only in degree from the forthright foreplay of the monster/god Kong, whose curious examination of this little blonde "other" could be seen in the original and was thereafter excised from many American prints. Over these fifty-five years, "King Kong", when he hasn't been playing the psychological id-beast fool, has been attributed every human emotion from loneliness to love. But perhaps "King Kong", "the eighth wonder of the world," is King Cinema itself: "A king and a god in the world he knew" brought out of the subconscious jungle as "a show to gratify your curiosity" (and, not incidentally, make millionaires out of gold diggers like Carl Denham). As Denham maintains from the start, "It's the public, bless 'em, that wants a pretty face to look at." And what will never cease to amaze and entertain about "King Kong" is its cinema, the sheer imagination of Willis O'Brien's technical special effects, which animate the jungle god and make him reality.
"King Kong"'s mixture of the banal and the exotic, of conscious self-reflexivity and naive dreamstuff, entranced the Surrealists. Jean Ferry, "Concerning King Kong" (1934): "...whether the monster is real or false, the terror he provokes takes on no less of a frenzied and convulsive character through its very impossibility...Through the absurdity of its treatment (an inept script with numerous incoherent details), its violent, oneiric power (the horribly realistic representation of a common dream), its monstrous eroticism (the monster's unbridled love for the woman, cannibalism, human sacrifice), the unreality of certain sets-or, if you are incapable of letting yourself be taken in by all that, by the acute sensation of unheimleich with which the presence of automata and trickery imbues the whole film-or better still, in combining all these values the film seems to correspond to all that we mean by the adjective 'poetic'..."
— PFA
•••••
On its initial release, at the height of the Great Depression, KING KONG grossed $1,761,000 and by itself saved the studio that produced it from bankruptcy. In 1938, the studio decided to re-release its classic, but took several steps to tone it down. The film had been made before 1934 when the Production Code began to be vigorously enforced. In accordance with the revised rules of the game, cut were the scenes of Kong chewing and crushing human beings. Gone was the scene in which a curious Kong strips Fay Wray of her clothing. In fact, RKO made the new release prints several shades darker in an effort to tone down the incredible detail of O'Brien's work (dying dinosaurs bleeding, etc.) that made everything seem so realistic.
— TV MovieGuide
•••••
Willis O'Brien – Obie to his friends – had discovered the process of stop-motion animation using articulated figures in 1915. After a brief career with Edison, he animated the prehistoric monsters for 1925's film version of Arthur Conan Doyle's novel, "The Lost World", a hugely successful project. In 1931 he was under contract to RKO, building and animating test sequences for a film to be entitled "Creation". While "Creation" was headed for the scrap-heap, Cooper realised that what O'Brien had already achieved with animation could be put to use making his ape film, a project that would otherwise have been technically impossible. In the right place at the right time, the principle creative figures behind "Kong" enjoyed a very happy accident.
Just as the similarities between the producer/directors and their filmic counterparts are too obvious to ignore, those between O'Brien and his most well-known creation, Kong, are equally compelling. Although Obie and his team – including, most importantly, modeller Marcel Delgado – made extensive use of motion studies in plotting the movement of animated figures, the end result could hardly be kept from exhibiting a sense of motion natural to O'Brien himself, as the hands-on animator. This is perhaps most notable in the fight sequence between Kong and the Tyrannosaurus in which Obie, a former boxer, depicts Kong in a fighter's stance, pummelling the dinosaur with his fists. The effect of this “personalised” animated movement is a unique aesthetic combination, at once the work of art and the signature of the artist.
In addition to the movie as a whole, the animation and photographic effects in "King Kong" left a legacy of their own within the film industry. It is difficult to find a special effects technician – or a director of effects-driven films – who does not list "Kong" as a primary influence. The techniques developed for and during the making of the film are relevant even to later technologies; the CGI dinosaurs of 1993's "Jurassic Park" were originally intended to be animated in stop-motion, and the techniques originated by Willis O'Brien have been instrumental in the development of digital animation. As far ahead of "King Kong" as digital effects seem, they might not have been possible without the ingenuity of O'Brien, and the lasting influence and appeal of his greatest creation.
— John McGowan-Hartmann, Senses of Cinema November 2003
•••••
"King Kong" entstand aus der Verschmelzung zweier Ideen, aus dem nicht vollendeten Filmprojekt "Creation" von Willis O’Brien und Harry Hoyt, in dem Schiffbrüchige auf einer von Dinosauriern bevölkerten Insel landen, und einer Drehbuchidee der Regisseure Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack, in der es um einen Riesengorilla gehen sollte. Die entsprechenden Quellen gehen übrigens nirgendwo auf das wenige Jahre zuvor entstandene Serial "The King of the Kongo" (USA 1929) ein, das nicht nur hinsichtlich des Titels, sondern auch der Handlung verblüffende Ähnlichkeiten zu King Kong aufweist. Wie dem auch sei, als Cooper bei der Produktionsfirma RKO die fertiggestellten Sequenzen zu Creation sah, erkannte er sofort die Möglichkeit, den Stoff mit Hilfe der von O’Brien entwickelten Tricktechnik zu realisieren, statt wie ursprünglich geplant auf Komodo-Warane zurückzugreifen. Das neue Filmprojekt firmierte anfangs unter dem Arbeitstitel "The Beast".
Mit dem Drehbuch wurde zunächst der britische Kriminalautor Edgar Wallace beauftragt, der jedoch starb, bevor er auch nur ein Wort verfassen konnte. Daraufhin übernahm Ruth Rose, Schoedsacks Ehefrau, die Aufgabe, das Drehbuch zu schreiben.
Für die Dschungel-Szenen wurden die Kulissen des Films "The Most Dangerous Game" (1932) wiederverwendet, den Ernest B. Schoedsack kurz vorher inszeniert hatte. Darin geht es um einen bösen Graf, der auf seiner Insel Menschenjagden veranstaltet. Durch diesen finanziellen Schachzug gelang es dem Team Cooper/Schoedsack, die Produktionskosten für "King Kong" möglichst gering zu halten. Die Palisade des Eingeborenendorfes mit dem großen Tor war ursprünglich im August 1926 für Cecil B. DeMilles Film "The King of Kings" (1927) gebaut worden und kam noch in verschiedenen anderen Filmen wie "The Return of Chandu" (1934) und "She" (1935) zum Einsatz, bis sie schließlich am 10. Dezember 1938 bei den Dreharbeiten zu "Gone With the Wind" (1939) als Kulisse von Atlanta verbrannt wurde.
Für seinen ersten Tonfilm nach dem Kassenschlager "The Lost World" (1925) konnte Willis O’Brien die Stop Motion und die Tricktechnik zusammen mit den beteiligten Kollegen erneut verbessern. Wie schon bei "Creation" mußte O’Brien nun 24 Bilder pro Sekunde fertigstellen, während es im Stummfilm nur 16 Bilder gewesen waren, wodurch die Stop-Motion-Animation aufwendiger und teurer wurde. Die glass-shot-Technik wurde verfeinert, indem nun mehrere hintereinander liegende Scheiben verwendet wurden, wodurch sich eine bessere Raumtiefe ergab. Außerdem arbeitete O’Brien erstmals mit Miniatur-Rückprojektionen. Im Gegensatz zum normalen Rückprojektionsverfahren, bei dem die Schauspieler vor einer Leinwand agieren, auf die zuvor gedrehte Außen- oder Trickaufnahmen projiziert werden, kehrte O’Brien den Prozeß um und projizierte die Realfilmsequenzen Bild für Bild auf kleine Leinwände innerhalb der Animationskulisse. Dadurch ließen sich die Bewegungen der Trickfiguren viel besser auf die der Schauspieler abstimmen. Die Produktionsentwürfe stammen von den Zeichnern Mario Larrinaga und Byron L. Crabbe, die Trickdinosaurier wurden von O’Briens altem Mitarbeiter Marcel Delgado modelliert.
"King Kong" hatte am 2. März 1933 in New York Kinopremiere und startete offiziell am 10. April desselben Jahres. Der Film wurde ein so großer Erfolg, daß er das Studio RKO vor der drohenden Pleite rettete. "King Kong" wurde zu einem Klassiker des Monsterfilms und ist der Höhepunkt im Schaffen von Willis O’Brien. In Deutschland wurde der Film am 1. Dezember 1933 in 30 Kinos gestartet, und zwar unter dem etwas umständlichen Titel "Die Fabel von King Kong - Ein amerikanischer Trick- und Sensationsfilm". Diese reichlich diffamierende Wortwahl sollte einer Zensur durch die neuen nationalsozialistischen Machthaber vorbeugen. Bei der Wiederaufführung nach dem Krieg am 18. April 1952 in Düsseldorf erhielt der Film dann den noch heute gebräuchlichen deutschen Titel "King Kong und die weiße Frau".
In den USA wurde der Film in den Jahren 1938, 1942, 1952 und 1956 noch einmal in die Kinos gebracht. Die Aufführung von 1952 leitete direkt die Monsterfilmwelle der fünfziger Jahre ein, die kurz darauf mit "Panik in New York" ("The Beast from 20,000 Fathoms", 1953) richtig ins Rollen kam. Bei jeder dieser Wiederaufführungen wurden weitere Szenen herausgeschnitten, nachdem auch schon die »Urfassung« von 1933 nicht mehr vollständig war. Erst 1971 wurden einige der fehlenden Szenen auf einem Dachboden in Philadelphia wiedergefunden. ... Seitdem können die Zuschauer wieder die berühmte »Entblätterungsszene« bewundern, in der King Kong Fay Wray liebevoll ein paar Kleidungsfetzen vom Leib reißt und neugierig daran schnuppert. Des weiteren wurden die Szenen wieder eingefügt, die diverse menschliche Opfer Kongs zwischen seinen Zähnen und unter seinem Fuß in Großaufnahme zeigen. Die neue Fassung ist insgesamt um etwa sieben Minuten länger. Außerdem wurde die Kopie um 20 % aufgehellt, nachdem sie 1938 aus Zensurgründen abgedunkelt worden war. Nun kommen zum Beispiel die Mauer auf Skull Island oder die Seeschlange, mit der Kong in seiner Höhle kämpft, wieder besser zur Geltung.
— epilog.de
— WH, Time Out Film Guide
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"King Kong", the granddaddy of all monster movies, will always remain the stuff that dreams are made of. On the nightmare/fairytale side, its sexual harmonics are still ominous, if obvious, from the first, outwardly tame moments of the film. Fay Wray as Ann Darrow, surely the most put-upon heroine in film, is captive from the start in the "hands" of movie-director/adventurer Carl Denham (Robert Armstrong) and his crew. (Movie lore has it that Fay herself was told only, "You will have the tallest, darkest leading man in Hollywood.") The dark, clumsy rituals of the men on board Denham's ship differ only in degree from the forthright foreplay of the monster/god Kong, whose curious examination of this little blonde "other" could be seen in the original and was thereafter excised from many American prints. Over these fifty-five years, "King Kong", when he hasn't been playing the psychological id-beast fool, has been attributed every human emotion from loneliness to love. But perhaps "King Kong", "the eighth wonder of the world," is King Cinema itself: "A king and a god in the world he knew" brought out of the subconscious jungle as "a show to gratify your curiosity" (and, not incidentally, make millionaires out of gold diggers like Carl Denham). As Denham maintains from the start, "It's the public, bless 'em, that wants a pretty face to look at." And what will never cease to amaze and entertain about "King Kong" is its cinema, the sheer imagination of Willis O'Brien's technical special effects, which animate the jungle god and make him reality.
"King Kong"'s mixture of the banal and the exotic, of conscious self-reflexivity and naive dreamstuff, entranced the Surrealists. Jean Ferry, "Concerning King Kong" (1934): "...whether the monster is real or false, the terror he provokes takes on no less of a frenzied and convulsive character through its very impossibility...Through the absurdity of its treatment (an inept script with numerous incoherent details), its violent, oneiric power (the horribly realistic representation of a common dream), its monstrous eroticism (the monster's unbridled love for the woman, cannibalism, human sacrifice), the unreality of certain sets-or, if you are incapable of letting yourself be taken in by all that, by the acute sensation of unheimleich with which the presence of automata and trickery imbues the whole film-or better still, in combining all these values the film seems to correspond to all that we mean by the adjective 'poetic'..."
— PFA
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On its initial release, at the height of the Great Depression, KING KONG grossed $1,761,000 and by itself saved the studio that produced it from bankruptcy. In 1938, the studio decided to re-release its classic, but took several steps to tone it down. The film had been made before 1934 when the Production Code began to be vigorously enforced. In accordance with the revised rules of the game, cut were the scenes of Kong chewing and crushing human beings. Gone was the scene in which a curious Kong strips Fay Wray of her clothing. In fact, RKO made the new release prints several shades darker in an effort to tone down the incredible detail of O'Brien's work (dying dinosaurs bleeding, etc.) that made everything seem so realistic.
— TV MovieGuide
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Willis O'Brien – Obie to his friends – had discovered the process of stop-motion animation using articulated figures in 1915. After a brief career with Edison, he animated the prehistoric monsters for 1925's film version of Arthur Conan Doyle's novel, "The Lost World", a hugely successful project. In 1931 he was under contract to RKO, building and animating test sequences for a film to be entitled "Creation". While "Creation" was headed for the scrap-heap, Cooper realised that what O'Brien had already achieved with animation could be put to use making his ape film, a project that would otherwise have been technically impossible. In the right place at the right time, the principle creative figures behind "Kong" enjoyed a very happy accident.
Just as the similarities between the producer/directors and their filmic counterparts are too obvious to ignore, those between O'Brien and his most well-known creation, Kong, are equally compelling. Although Obie and his team – including, most importantly, modeller Marcel Delgado – made extensive use of motion studies in plotting the movement of animated figures, the end result could hardly be kept from exhibiting a sense of motion natural to O'Brien himself, as the hands-on animator. This is perhaps most notable in the fight sequence between Kong and the Tyrannosaurus in which Obie, a former boxer, depicts Kong in a fighter's stance, pummelling the dinosaur with his fists. The effect of this “personalised” animated movement is a unique aesthetic combination, at once the work of art and the signature of the artist.
In addition to the movie as a whole, the animation and photographic effects in "King Kong" left a legacy of their own within the film industry. It is difficult to find a special effects technician – or a director of effects-driven films – who does not list "Kong" as a primary influence. The techniques developed for and during the making of the film are relevant even to later technologies; the CGI dinosaurs of 1993's "Jurassic Park" were originally intended to be animated in stop-motion, and the techniques originated by Willis O'Brien have been instrumental in the development of digital animation. As far ahead of "King Kong" as digital effects seem, they might not have been possible without the ingenuity of O'Brien, and the lasting influence and appeal of his greatest creation.
— John McGowan-Hartmann, Senses of Cinema November 2003
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"King Kong" entstand aus der Verschmelzung zweier Ideen, aus dem nicht vollendeten Filmprojekt "Creation" von Willis O’Brien und Harry Hoyt, in dem Schiffbrüchige auf einer von Dinosauriern bevölkerten Insel landen, und einer Drehbuchidee der Regisseure Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack, in der es um einen Riesengorilla gehen sollte. Die entsprechenden Quellen gehen übrigens nirgendwo auf das wenige Jahre zuvor entstandene Serial "The King of the Kongo" (USA 1929) ein, das nicht nur hinsichtlich des Titels, sondern auch der Handlung verblüffende Ähnlichkeiten zu King Kong aufweist. Wie dem auch sei, als Cooper bei der Produktionsfirma RKO die fertiggestellten Sequenzen zu Creation sah, erkannte er sofort die Möglichkeit, den Stoff mit Hilfe der von O’Brien entwickelten Tricktechnik zu realisieren, statt wie ursprünglich geplant auf Komodo-Warane zurückzugreifen. Das neue Filmprojekt firmierte anfangs unter dem Arbeitstitel "The Beast".
Mit dem Drehbuch wurde zunächst der britische Kriminalautor Edgar Wallace beauftragt, der jedoch starb, bevor er auch nur ein Wort verfassen konnte. Daraufhin übernahm Ruth Rose, Schoedsacks Ehefrau, die Aufgabe, das Drehbuch zu schreiben.
Für die Dschungel-Szenen wurden die Kulissen des Films "The Most Dangerous Game" (1932) wiederverwendet, den Ernest B. Schoedsack kurz vorher inszeniert hatte. Darin geht es um einen bösen Graf, der auf seiner Insel Menschenjagden veranstaltet. Durch diesen finanziellen Schachzug gelang es dem Team Cooper/Schoedsack, die Produktionskosten für "King Kong" möglichst gering zu halten. Die Palisade des Eingeborenendorfes mit dem großen Tor war ursprünglich im August 1926 für Cecil B. DeMilles Film "The King of Kings" (1927) gebaut worden und kam noch in verschiedenen anderen Filmen wie "The Return of Chandu" (1934) und "She" (1935) zum Einsatz, bis sie schließlich am 10. Dezember 1938 bei den Dreharbeiten zu "Gone With the Wind" (1939) als Kulisse von Atlanta verbrannt wurde.
Für seinen ersten Tonfilm nach dem Kassenschlager "The Lost World" (1925) konnte Willis O’Brien die Stop Motion und die Tricktechnik zusammen mit den beteiligten Kollegen erneut verbessern. Wie schon bei "Creation" mußte O’Brien nun 24 Bilder pro Sekunde fertigstellen, während es im Stummfilm nur 16 Bilder gewesen waren, wodurch die Stop-Motion-Animation aufwendiger und teurer wurde. Die glass-shot-Technik wurde verfeinert, indem nun mehrere hintereinander liegende Scheiben verwendet wurden, wodurch sich eine bessere Raumtiefe ergab. Außerdem arbeitete O’Brien erstmals mit Miniatur-Rückprojektionen. Im Gegensatz zum normalen Rückprojektionsverfahren, bei dem die Schauspieler vor einer Leinwand agieren, auf die zuvor gedrehte Außen- oder Trickaufnahmen projiziert werden, kehrte O’Brien den Prozeß um und projizierte die Realfilmsequenzen Bild für Bild auf kleine Leinwände innerhalb der Animationskulisse. Dadurch ließen sich die Bewegungen der Trickfiguren viel besser auf die der Schauspieler abstimmen. Die Produktionsentwürfe stammen von den Zeichnern Mario Larrinaga und Byron L. Crabbe, die Trickdinosaurier wurden von O’Briens altem Mitarbeiter Marcel Delgado modelliert.
"King Kong" hatte am 2. März 1933 in New York Kinopremiere und startete offiziell am 10. April desselben Jahres. Der Film wurde ein so großer Erfolg, daß er das Studio RKO vor der drohenden Pleite rettete. "King Kong" wurde zu einem Klassiker des Monsterfilms und ist der Höhepunkt im Schaffen von Willis O’Brien. In Deutschland wurde der Film am 1. Dezember 1933 in 30 Kinos gestartet, und zwar unter dem etwas umständlichen Titel "Die Fabel von King Kong - Ein amerikanischer Trick- und Sensationsfilm". Diese reichlich diffamierende Wortwahl sollte einer Zensur durch die neuen nationalsozialistischen Machthaber vorbeugen. Bei der Wiederaufführung nach dem Krieg am 18. April 1952 in Düsseldorf erhielt der Film dann den noch heute gebräuchlichen deutschen Titel "King Kong und die weiße Frau".
In den USA wurde der Film in den Jahren 1938, 1942, 1952 und 1956 noch einmal in die Kinos gebracht. Die Aufführung von 1952 leitete direkt die Monsterfilmwelle der fünfziger Jahre ein, die kurz darauf mit "Panik in New York" ("The Beast from 20,000 Fathoms", 1953) richtig ins Rollen kam. Bei jeder dieser Wiederaufführungen wurden weitere Szenen herausgeschnitten, nachdem auch schon die »Urfassung« von 1933 nicht mehr vollständig war. Erst 1971 wurden einige der fehlenden Szenen auf einem Dachboden in Philadelphia wiedergefunden. ... Seitdem können die Zuschauer wieder die berühmte »Entblätterungsszene« bewundern, in der King Kong Fay Wray liebevoll ein paar Kleidungsfetzen vom Leib reißt und neugierig daran schnuppert. Des weiteren wurden die Szenen wieder eingefügt, die diverse menschliche Opfer Kongs zwischen seinen Zähnen und unter seinem Fuß in Großaufnahme zeigen. Die neue Fassung ist insgesamt um etwa sieben Minuten länger. Außerdem wurde die Kopie um 20 % aufgehellt, nachdem sie 1938 aus Zensurgründen abgedunkelt worden war. Nun kommen zum Beispiel die Mauer auf Skull Island oder die Seeschlange, mit der Kong in seiner Höhle kämpft, wieder besser zur Geltung.
— epilog.de
d = director; sc = screenplay; c = cinematographer; e = editor; pd = production design / art director;
m = music score ; p = producer; w = cast; pr = premiere; aw = awards;
rt = runtime; dvd-rl = dvd release; ar = aspect ratio; sd = soundtracks; st = subtitles; supp = supplements
m = music score ; p = producer; w = cast; pr = premiere; aw = awards;
rt = runtime; dvd-rl = dvd release; ar = aspect ratio; sd = soundtracks; st = subtitles; supp = supplements